杂谈书画品鉴综合能力素质提升的重要

作者  巜中国文艺家》首席艺术家 陈瑞琪

前言：国家明确提出了具体建成文化强国的时间表，中宣部为此专门召开了中外记者招待会，中宣部副部长王晓军庄严宣告，明确到2035年，全面建成社会主义文化强国。在此国家全面振兴城乡文化建设的大背景下，书画作为传统文化的重要组成部分自当不能缺席。所以，目前很多学校从小学开始就将书画列为必考科目，教育部也明文规定了把传统文化的回归放在教学工作的重要位置。然而，由于改革开放几十年来，一切与经济建设为中心的思潮占据了人们几乎全部的心灵，导致老祖宗传承下来的很多文化出现了后继无人，甚至断层的现象，不得不承认这是很悲哀的，所幸国家高层意识到这一严重事态，把全面复兴中华文化提高到未来国家发展的战略层面，笔者作为长期书画的创作者、教育者，为此是兴奋了好一阵的。因此本人想在大家认识书画、学习书画的同时，就品赏书画做一些抛砖引玉的论述，纯属拙见！盼与各位方家商榷前行。

对于书画的品鉴，个人认为因人而异，可谓是仁者见仁的，但总的来说分两大类，一类是专业角度；一类是普通共识。比如拿绘画为例，对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。用这种方法来欣赏中国画，对于工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它具体、真实看得懂。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意或一些油画作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意。这就需要用专业的眼光去审视了。从其构思、选材、墨法等诸多方面去揣摩了，这没有书画知识底蕴的人是无法做到的，这也就是书画作品之魅力所在。在艺术界常听到的所谓的雅俗共赏之论，其实就是说作品分为非专业普通共识“俗”之美与专业品味的“雅”之美。而从五千年来所传承下来的东西，始终是精髓多于糟粕，所谓俗的东西总是芸花一现，经不起历史的考验的。

书画市场充斥着赝品，这是千百年来无法回避的艺术毒瘤，有时从专业角度审视也是雾里看花的，对于中国书画品鉴的常用方法有目鉴和考证。目鉴，就是鉴定者用眼睛，通过笔墨的个性特点凭经验去分析作品时代风格和个人风格，以及相关的印章、款印、纸张、装裱形制等是否考究与规范。比较有代表性的鉴定家有张珩、谢稚柳等。考证鉴品者通过作品中所表现的题材内容、服饰、建筑及题款内容的年代等画面因素，用书画史、文学史、历史、文化史等文献知识与作者实际情况进行辨析和验证而得出结论。国内老一辈鉴定大家徐邦达、启功、傅熹年等比较强调这种方法。

这两种方法各有所长，如对于存世比较多的作品，用目鉴可以比较快捷地得出答案，前提是要掌握文史知识以及记忆储存大量的图片信息，才可以准确鉴别。而相对留存作品稀少，可比对资料较少，则通过一些文献资料的梳理，考证就显得比较重要。但是，在实际的鉴定过程中，两者则是相辅相成、综合运用的，这有利于做出切合实际的结论。这些都是针对前人所留世的书画作品，至于当今书画家作品的品鉴，那就没这么复杂了，因为网络信息的发达，很容易就可以和书画创作者联系上，比如拍卖一幅当代书画家作品，在对其作品有疑虑是赝品时，可以直接由创作者来辩别真伪就是了。

 所以书画品鉴是一门兼具实用性和学术性的学问，需要一定的书画阅历、文史和艺术方面的知识。对于中国书画作品的品鉴，既不能脱离书画史研究的基础，也需要对历史与现代艺术流派、书风画艺有一定程度的掌握，进而了解书派、画派的渊源流变，准确把握时代风格。艺术鉴赏是人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程，是对艺术作品的具体把握。它既和鉴赏对象的性质、特点相联系，又和主体的生活经验、思想感情、欣赏能力相联系，是一个发现美、欣赏美、享受美的过程。艺术鉴赏力，亦审美能力。即让人如何认识美、理解美、评价美。艺术鉴赏能力使人们在审美体验中产生强烈的情感，从而逐步深入对人类生活本质的洞察，感悟理解，深化对客观世界的认识。每个人与艺术都有或多或少的联系，多在自觉不自觉的品评鉴赏着艺术作品。著名艺术社会学家豪泽尔曾指出：人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过学习教育，多角度全方位系统性地学习艺术知识，增强自身底蕴的修为才行，实践证明，艺术鉴赏能力不是一朝一夕就能铸就的，是要在长期的观察实践、认真学习请教后才具备的。

综上所述，不加强学习，对于书画的品评只能是停留在视角的肤浅认识上，无法领略书画艺术真正精髓的东西所在。书画的品鉴可不是一件简单的事，他是一种能力的体现。你也许不会创作，但要学会鉴赏，要努力提升自我品赏一副作品的能力，要学会从作品用笔的轻重、长短、粗细、刚柔、虚实、方圆、转折、顿挫、疾徐以及用墨的干湿、浓淡等多种变化去判断，从而才能领会创作者拟表现对象的结构、形态，抒发什么样的的情感，渲染什么样的主题(主体)和意境等。同时我们还必须明白，中国书画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，亦即巜易经》的宇宙观：「一阴一阳之谓道。」所以，书画作品的空间凭着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，尤其讲究「气韵生动」。即是一种有 节奏的生命，虚实相映，计白当黑（以虚为实），达到「此时无声胜有 声」的境界，因此，「留白」是中国艺术中一门很大的学问与特色。一幅好的作品不管是书法、山水、花鸟或人物画等皆如此。一般来说，书画家很少会将整个画面填满， 而是要留给观赏者更多自由的想象空间，让思绪在宇宙无限的空间里飘游，因为一幅作品并不是最后的叙述，而是一个给人以无限遐想的开端，书画家所记录的并 不是单独视觉上的经验，而是许多经验的聚合，这种经验以形式来表现 罢了。

最后，笔者想书写一段发自腑肺的感慨作为本文之结尾。“滚滚历史浪潮，文化全面复兴”，只言片语不过是一路走来，在传统文化之路上跌跌撞撞的一星点感触体会，我辈垂垂老矣！中国文化的发扬光大，要靠年青一代能守得住寂寞的精神去刻苦钻研才能完成，党的“两会”刚刚闭幕，把振兴城乡文化建设，全面回归复兴中国传统文化放在重要的工作位置，这充分说明了不管飞得多高，我们传承子孙后代的根不能丢，四大文明古国断层的断层，消亡的消亡，其实如今只有一个了，就是我们中国，但有飘飘欲坠之势，我们再不觉醒发扬继承，何颜面对后世呢？

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