古往今来的美术史上的那些著名的牛画

牛乃“六畜”之一。据动物考古学研究，我国驯养黄牛出现在新石器时代晚期，距今至少已有5000年的历史。华夏民族以农业立国，牛在古代国家的政治活动和人们的日常生活中，既是礼制中的献祭、赐予之物，又是运输、耕田的役畜，扮演着十分重要的角色。诚如元代农学家王祯所言：“牛为农本，有功于世”。

在中国传统文化中，牛是勤劳、倔强的象征，同时也代表着财富，历来为人们所尊崇和喜爱。古往今来，有不少画家以牛为题材，创作了大量形态各异、惟妙惟肖的作品。牛年将至，让我们展开美术史，一起浏览那些著名的牛画。

目前所见最早的纸本牛画，是唐代韩滉的《五牛图》。韩滉（723年～787年），字太冲，唐代长安（今陕西西安）人，画家、名相韩休之子。韩滉擅画农村生活题材，张彦远说他“杂画颇得形似，牛羊最佳”。现藏于北京故宫博物院的《五牛图》，即是韩滉的名作，该画为黄麻纸本设色，手卷形式，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上展示了五头神态、性格、年龄各异的牛。这些牛从右至左，分别呈现荆丛蹭痒、昂首长鸣、正面站立、回首吐舌、缓步前行的形态，各具特色，造型生动。整个画面除最右侧有一小丛荆棘之外，没有其他的背景，因此，每头牛均可独立成章。五头牛虽然一字排开，但通过昂首、低头、回眸等动态特征的描绘，还有构图上的彼此呼应，使画面显得并不呆板，反而呈现出一派中正、祥和的氛围。著名书法家、画家赵孟頫盛赞这幅画“神气磊落，稀世名笔也”。

戴嵩（生卒年不详），是唐代另一位画牛大师。韩滉擅长画黄牛，而戴嵩擅长画水牛，唐人朱景玄著《唐朝名画录》说戴嵩画牛能“穷其野性筋骨之妙”。其代表作《斗牛图》，现藏台北故宫博物院，绢本，水墨，纵44厘米、横40.8厘米。画面描绘了两头牛追逐相斗的场面，生动逼真，意趣盎然。一牛在前，前蹄离地，作躲闪状；一牛在后，鼓足力气，穷追不舍，侧头用犄角去顶前牛的后腿。两头牛均以水墨绘出，蹄、角、目施以浓墨，细致入微、生动传神地表现出两牛的矫健身姿，牛的憨态与野性扑面而来。在唐代画坛上，戴嵩与擅长画马的韩干被人并称为“韩马戴牛”。

在两宋时期的画家中，李唐（1085年～1165年）画牛用戴嵩遗法，造诣不凡。明人詹景凤著《东图玄览》称：“李唐《春牧图》，牛欲前行，童子力挽之，势甚奇。”清代吴其贞著《书画记》载：“李唐《风归牛图》，有一牛乘风而奔，气韵如真，为神品。”李唐有长卷《百牛图》传世，纵26.6厘米、横322.3厘米，现藏美国弗利尔美术馆，可谓牛画之鸿篇巨制，在中国美术史上占有重要一席。

南宋画家李迪（1100年～1197年），有《风雨牧归图》存世，描绘的是两牧童沿柳岸放牧归来，忽然风雨大作，柳枝、芦苇在风中摇荡，牧童逆风驱牛回家的场景。画中的两头牛体格健壮、形象生动，堪称牧牛题材画的佳作。

元、明、清三代画坛，沈周、张路、石涛、朱耷、杨晋、任伯年等人也都画过牛，但多作为山水画和人物画中的配角，绘画重点并不在牛上。进入20世纪，美术强调表现世俗生活，牛画又见起色，齐白石、徐悲鸿、潘天寿、吴作人、李可染、黄胄、吴冠中、黄永玉、刘继卣、刘旦宅、范曾、韩美林、张广、姚钟华都是画牛的高手，技法各具特色。

齐白石（1864年～1957年）是农民出身的艺术家，他少年时有牧牛的生活体验，很喜欢画牛。他惯用简率写意的笔墨，画牛的形象，不谋真似，但求意趣。《柳牛图》是齐白石晚年最爱画的题材之一：一株高柳，枝条飘动，树下拴着一头背身的水牛，鼓腹、昂头，画牛的技法极为简练，牛之全貌神形，只用寥寥几笔，意趣横生，令人击掌叫绝。

在20世纪画坛上，最爱画牛、成就最高的当属李可染（1907年～1989年），其画斋即命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师、刻苦进取的艺术追求。李可染画牛，极富生活情趣，这得益于他长期深入生活，细心观察，对牛的动作、习性早已熟稔于心。他笔下的牛或行、或卧、或浮于水中；牛背上，稚气的牧童或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾勒出一幅生机盎然的田园小景。他曾在其画作《五牛图》上题曰：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事农而安不居功。纯良温驯，时亦强犟；稳步向前，足不踏空；皮毛骨角, 无不有用；形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。”

吴作人（1908年～1997年）喜欢画西北高原的牦牛，他画的牦牛多呈奔驰状，表现出一种强有力的运动感。在笔墨技法方面，他力求以最简约的笔墨，获得最丰富的表现效果。他以大写意的笔法，画牦牛的身躯和尾巴，舍弃一切无关紧要的东西，着力刻画牦牛峻拔的头角和劲健的腿蹄，看似信手拈来，却是形神兼备。他曾说：“高原上的牦牛给我的感受是力的表现，所以我画牦牛并不重在它的具体形态如何，而主要在于表现它的性格、它的强力的体态、迅捷的速度。不必去仔细描摹它的眼睛、犄角怎么长……为的是体现出一种雄强有力的运动，也是一种雄强有力的艺术境界，想使人看了感到有一种推动的力量，从而发生共鸣。”

黄胄（1925年～1997年）具有深厚的速写功底，他将速写运用到中国画中，造型准确生动，形成鲜明的个人艺术风格。他创作的《五牛图》，生活气息浓郁，画中水牛的躯体结构极为准确，造型结实而生动。古人论画动物有这样的说法：“凡画兽固须形神认真，不至画虎类犬。又不徒绘其形，必求其精神筋力。盖精神完则意在，筋力劲则势在。”黄胄画牛，可谓意势兼得。

吴冠中（1919年～2010年）的“古韵新腔”系列，是以我国古代传世名画为蓝本进行的艺术创作。其中一幅选取了唐代韩滉的《五牛图》，以油画的方式加以表现。牛的形象基本未变，只是调整了韩滉《五牛图》原作的位置关系，将五头牛的图像叠压、拼合成新的构图。吴冠中以这样一种方式对我国古代绘画进行再解读与再阐释，令人耳目一新。

随着农耕时代的逝去，牛作为重要农业生产工具的使命也已结束。然而，牛吃苦耐劳、无私奉献的精神却永不过时，值得人们世代颂扬。

吉林日报（作者马洪为吉林省文物考古工作者）

附：关于牛的书画牛书画作品

韩滉《五牛图》

戴嵩《斗牛图》

吴作人《五牛图》

吴冠中《五牛图》

李可染《五牛图》

齐白石《柳牛图》

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