“释德勒同名个人作品展”在成都蓝顶美术馆举办

2024年12月15日下午2：00，“释德勒同名个人作品展”在成都蓝顶美术馆开幕。展览现场迎来许多市民观众，如约而至的各方嘉宾们相聚一堂，为开幕式与展览带来饱满的人气与氛围。大家一边观展，一边交流，共度周日美好时光。

开幕合影

本次展览邀请到四川美术学院教授、艺术批评家王林老师作为学术主持，同时邀请四川大学比较艺术学博士王肇兴、武汉大学文艺学博士李美如、北京师范大学文艺学博士聂沁丹、韩国国民大学空间文化与设计博士王孝鼎、澳门科技大学市场学博士谢汶君、湖南师范大学美术理论批评硕士金泽琳等学术嘉宾，针对艺术家作品展开了多维度的评论。展览顾问由艺术家、批评家、中国当代艺术总编丁正耕和艺术家、哲美神奖学金发起人、零禅林创始人释德灯担任。纪录片由零禅林电影工作室出品，北京师范大学毕业的杨庆作为导演，摄影师方义任拍摄执行，德藏画廊主唐耀祥作为出品人。展览将一直持续到2024年12月24日，期待观众们及时前往观展。

开幕式由策展人陈小六主持

展览学术主持、艺术批评家、四川美术学院教授王林致辞

展览顾问、艺术家、批评家、中国当代艺术总编丁正耕致辞

艺术家幺哥（陈启基）致辞

贵州师范大学教授、艺术家、岜沙苗寨荣誉村民陈红旗致辞

艺术批评家彭天朗致辞

成都蓝顶美术馆执行馆长王海菠致辞

艺术经纪人、德藏画廊主理人唐耀祥致辞

哲美神奖学金代表、丹庐文化艺术主理人张习丹致辞

展览艺术家释德勒致辞

藏家代表葛季灵致辞

艺术家、哲美神奖学金发起人、零禅林创始人释德灯致辞

并宣布展览开幕

相关评论

自序：

艺术何以立，何以立足于空白画布之上，何以立足于众目睽睽之下，何以立足于滚滚艺术史长河之中。有西方米开朗基罗、伦勃朗、塞尚、毕加索、卢奥、奥尔巴赫、德库宁、德国表现主义以及新表现主义等等，还有我们中国的范宽、巨然、髡残、石涛、八大山人、担当前辈诸师等等，在人类艺术史似如一座座大山压在胸口，让你动弹不得，不得留一口气，不得留一丝活口，无汝下笔之处，无汝立锥之地，无汝一席之地。何去何从 ?何去何从?是生命深处的追问，是最深的生命深渊发出的呐喊。

释德灯（艺术家）：

面目，任何画家的画面无非都是颜色排序而呈现的不同面目而已。正如作曲家将不同的音符谱写成不同的乐章一样，其戏剧性异曲纷然，天玄地黄。因其人生、学识、认知、情愫、理想、思想、抱负、境界、维度之别而百花齐放，弄尽风流。然则，在怪而不怪，群魔乱舞，牛鬼蛇神横行张狂，妖艳无比的时代潮流中，勒师之作却远在江湖之外默默地耕耘，静静地成长，以方外之士的警觉和悲悯注视、关爱、汲取消化而小心谨慎地过滤着这一切。战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。莲出汙泥，深怀感恩。

陈小六（策展人）：

艺术家释德勒，云南西双版纳人，十余年学艺主要行径云南昆明、辽宁海城、贵州贵阳等地。展览共展出艺术家释德勒油画作品八十余件，此次成都个展也是艺术家跳脱栖息地的一次较为完整的个人展出。非学院出生的他，在恩师释德灯的影响下进行了更为完整的艺术探索。多向文化载体的学习，让他在绘画上形成了鲜明的个人艺术状态，这里的获得并没有让他停止探索开始享用。创作过程中，释德勒始终保持着对传统的敬畏之心，他深入研究东西方艺术史，从中汲取灵感，并将其融入到自己的作品中，十几年如一日的学习经典、致敬经典、感受经典。但在艺术上，释德勒属新晋青年艺术家，多大的学识积淀都归于画面，让观众审视。

王肇兴（四川大学比较文艺学博士）：

首次翻看释德勒的作品集，其作品蕴含的表现主义特质令人印象深刻。那些变形至模糊的人物形象以及犀利、狂放的色彩所带来的感官震撼使人轻易联想到培根（Francis Bacon）野兽化的“肉（Meat）”，即培根的《肖像习作》《头像》等一系列人物肖像。释德勒的作品是否是对培根形式上的单纯效法？倘若不是，又是何种动因使得释德勒在表现上导向了与培根类似的外化路径？笔者认为，延续德勒兹（Gilles Deleuze）在《感觉的逻辑》一书中对培根的批判路径，似能为理解释德勒的作品提供理论切口。

但以德勒兹的理论为锚点对释德勒进行讨论似乎会是有争议的，这涉及到理论泛用性的问题，即将西方的后现代理论家迁移至中国的语境，对中国的画家（尤其是皈依佛门的释德勒）进行阐释是否是合理和可行的？而这个问题的答案就潜藏在释德勒作为画家的定位中，他并非一个严格意义上和佛教有关的画家，他不在形式上借鉴古代造像，更不在创作中探索与宗教有关的内容，他在创作中所践行的是和（德勒兹所钟爱的）培根相同的思路——感觉（Sensation）的逻辑。

李美如（武汉大学文艺学博士）：

在释德勒的景观中，色彩不再关乎光学反射，而是呈现出万物在特定光源下的独特秩序。人们往往以固定的视角，按照物理原理观察，整个世界严格遵循焦点透视的恒定秩序。当画面时常被如此复制于画面，好似无法逃离机械物理世界之时，释德勒的作品似在时间的长河中横向切割出一瞬，成其“笔简形具”作品风格。

聂沁丹（北京师范大学文艺评论博士）：

见到人将德勒之作归类为“表现主义”绘画，我不赞同这种说法。表现主义，作为一种艺术创作手法，惯用夸张、变形与抽象，来抒发艺术家的主观情感。其核心在于彰显自我，自我的本质是个性，个性即对事物的分别与执着，来源于又指向个人或某一类人的特殊经历、境遇和习气。表现，实为心体对外物的分别与择取，彼与此、爱与憎、好与恶，于是有了彼此、爱憎、好恶，自我与情感应运而生。《面目》或许透露出几分悲郁与惊惧的感受，但不同于表现主义的情感。表现主义的情感来源于自我与个性，抵达自满、封闭、有限的假我。德勒让观看者在这种感受中品味无常，产生对未知而朦胧的形而上者产生敬畏，是一种特殊的观禅方式，指向自足、完满、的本心。

王孝鼎（韩国国民大学空间文化设计博士）：

在䆁德勒的《面目系列》中，他刻画了芸芸众生，却不见其貌。画面中人物的形象，欲望，情绪等寻常能在画面，中感知的内容，被笔触简约概括，人物的形象模糊但却透露着超脱于世俗的平静。这份“平静”是模糊了画面客观形象，想让观者投射自己主体形象的思考。在“静”的状态中，反观自己内心、内在的欲望、烦恼和执着完全熄灭，从而达到最终的安宁，以达到涅槃。或许就像䆁德勒的修行感悟投射到了作品一样，回归自己的本源。

谢汶君（澳门科技大学市场学博士）：

若凝视画面，会唤起人们天生的审美冲动，感觉像掉入一个“任意空间”——一个可以代表任何人、事、物或景的领域，从可见到不可见，从状态到感觉。观者在画面上所见的景色、事物与面孔往往并非仅局限于可见的形态，而是可以自由赋予情绪的、流动着数股暗涌的体验。一个对轮廓隐约的特写，仅仅是触发观众主观意识的按钮，而更多的想象则源自于画面所传递的“任意感”。在此意义上，这些框住的景色，也是一面镜子，如同一面镜子，成为观众情感的交汇点，无数的情绪投射其上，沉入那些未被填满的暗处，反射回来的是观众自身的意识。因此，除了独立的思维之外，那些纯粹的“情感和暗涌”充满了每一个“任意空间”；这也可能是艺术家在色彩布局中运用明暗对比的原因——强调边界的模糊和力量的扩散，以此构建“任意空间”。

金泽琳（湖南师范大学美术理论研究硕士）：

情感共鸣是艺术传达的核心，如心理学家Rudolf Arnheim在《艺术与视知觉》中所述，艺术作品能够激发观者的情感反应，实现情感的共鸣。释德勒的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是情感和思想的传达。他的色彩不仅是一种视觉语言，还能够唤起人们深层的情感反应。释德勒的这些作品不仅展现了艺术家对人体形态、世间事物的深刻理解，也表达了对人性的深刻洞察，观者能够在这些作品中找到自己情感的投射，实现与作品的情感共鸣。在释德勒的作品中，我们还可以看到对人性、自然和生活的深刻洞察。他通过画笔，将个人的情感体验和对世界的思考转化为视觉语言，与观者进行无声的对话。这种对话超越了语言和文化的界限，使得作品具有了独特的感染力和深刻的艺术价值。

关于艺术家

释德勒（岩罕勒）

1991年出生于西双版纳，男，傣族。

2015与艺术家释德灯在北国零禅林举办首届大学生禅艺栖息并设“哲美神”奖学金

2020在《中国当代艺术》发表《零先生系列》丁正耕主编

2023在《中国当代艺术》发表《面目》丁正耕主编

个展

2024于零禅林美术馆举办个展《面目》

联展

2023年油画作品《风景》《静物》拾贰展 策展 胡涛 王艺

2024年油画作品《面目》系列作品 桃李成蹊展 策展 敖谦 陈小六 贵阳美术馆

2024年油画作品《风景》印象画派在贵州展 策展 王六一 彭天朗 贵阳时尚发布中心

2024年油画作品《面目》中日当代艺术（京都）交流展 策展人 唐荷洋 小川千惠 庞振勇 日本京都市立京都堀川音乐高等学校（京都堀川御池Gallery）

现居住中国贵州贵阳白岛零禅林

释德勒同名个人作品展

展览时间：2024年12月15日至2024年12月24日

开幕时间：2024年12月15日下午2：00

研讨会：2024年12月15日下午3：30

展览地址：四川省成都市天府新区新兴街道庙山村三组166号1栋蓝顶美术馆

学术主持：王林

策展人：陈小六

展览顾问:丁正耕，释德灯

展览总监:释安顺

出品人:唐耀祥

评论支持：王肇兴，李美如，聂沁丹，王孝鼎，谢汶君，金泽琳

展览执行:张习丹，王曼曼

纪录片导演:杨庆

纪录片执行:方义

主办:德藏画廊

承办:零禅林艺术基金会

协办:零禅林美术馆，零禅林艺术基金会，艺术现在时

支持:成都蓝顶美术馆，零禅林电影工作室，德传酒业

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