“修悟履痕——罗步臻书画捐赠展研讨会”在绍兴博物馆举行

“修悟履痕——罗步臻书画捐赠展研讨会”在绍兴博物馆举行

2024年4月13日，由绍兴博物馆主办的“修悟履痕——罗步臻书画捐赠展研讨会”在绍兴博物馆举行。

绍兴市美协、绍兴书画院、越城区美协、绍兴文理学院艺术学院美术系美术教育方向、中国画方向硕士研究生及绍兴博物馆相关人员参加。绍兴市美协主席团委员兼副秘书长、书画院副院长陈雷主持会议。

“修悟履痕——罗步臻书画捐赠展”总策展人、绍兴博物馆副馆长沈一萍首先对参加研讨会的老师表示热烈欢迎，并感谢了罗步臻老师对绍兴文化事业的关心、支持和厚爱。她表示：“罗老师虽然身在上海，但心系家乡，多次捐赠作品给绍兴。2018年，他首次在绍兴博物馆举办个展就捐赠了20余件作品，2023年又慷慨捐赠270件（组）。绍兴博物馆建馆以来，从没有人捐赠给这么多的艺术品。捐赠的作品体系完整，脉络清晰，风格突出，系统地展示了罗老创作特色和艺术风格，是中国现代艺术浪潮中的精品，具有较高的艺术价值和史料价值。这也对弘扬绍兴乡贤文化，丰富中国艺术史资源，构建绍兴传统书画艺术谱系具有十分重要的意义。《修悟履痕——罗步臻书画捐赠展》是绍兴博物馆2024的跨年大展，4月25日还将赴嘉兴巡展。让罗老的作品，走进更多的城市，可以和更多的书画爱好者进行分享。通过巡展，也可以让更多的大众了解绍兴的艺术家、了解绍兴这座千年的古城魅力。捐赠是一种精神，它为本馆持续梳理地方文化艺术的源流，拓展研究空间提供了重要的基础文献。罗老师的捐赠精神将对社会各界有引领和感召力，我们也非常感恩罗老的捐赠义举。

罗步臻老师在发言中向绍兴博物馆和展览的全体工作人员表示感谢。随后，他以画家的角度对本次展览给予了高度评价。在与参加研讨会同仁交流后，他说：“在座各位都是搞创作的，都会在创作中遇到各种问题。大家都是继承传统，又带上了时代印记。同时每个画家都需要将个性追求、文化修养在作品中体现出来。这些都是画家一生要思考的问题”。

陈德洪老师眼中的罗老师是一位谦逊、随和且真诚的艺术家。他说：“罗老师的作品除了艺术性，还有很高的学术性。罗老师绘画风格更偏向抽象，是现代山水画走向抽象的先驱之一，作品多用几何水墨，以意取胜，不拘泥传统山水的具象，要从哲学层面去理解那些‘虚象’。上海很多画家有过这样的‘ 变法’，罗老师变得最早。罗老师现在年高，可以从心所欲不逾矩，想怎么画怎么画，勇于求败（打败过去的自己），走更加现代的风格。罗老还是‘上海十老’画家之一，对绍兴来说，也是最重要的画家之一，传统功底最强，以思想性作画”。

李俊教授从“画品与人品”的角度展开讨论，指出：“通过对罗老师作品的鉴赏，让人进一步意识到画品和人品的问题。他的山水画不仅仅体现在写形的阶段，已经上升到写意和抽象的哲学范畴。罗老师的画，真正做到了中国山水画写意精神的弘扬”。

张继钟教授对此次展览作品深感震撼。他表示：“罗老师不仅带动上海一代画家的风格变化，十分超前，而此次捐赠，相信也会给绍兴画坛带来更大的积极作用。展出作品从传统到现代脉络清晰，值得到各地和高校展出。现在中国的刻字已经跟传统绘画艺术结合在一起了，不同艺术形式可以不断碰撞创新”。

谢权熠老师站在“绘画与书法的关系”角度对罗步臻老师的绘画创作进行思考与探讨。他认为：“罗老师在学问修养上超过了上海众多绘画名家。人们将现代意识强调过分的时候，也可能陷入一个怪圈。王羲之的艺术就没有时代限制。艺术作品几十年前好，如今看依然好，就是精品。作为观众，我觉得绘画中的书法如果也更加突破传统，会与画更协调，更全面创新”。

章伟老师眼中的罗老师不得了的是造境，罗老师通过寥寥几笔，并非具象的形体，却能直接表达自己的所想、自己的心境，也让观众理解画家表现的形象，打动观众。这无论对画工笔还是写意的画家来说，都是值得借鉴的。

尹科伟老师钦佩罗步臻老师已久，他“记得罗老师工作室进门的楹联写着，‘理可顿悟，事需静修。’表面上的意思我们都好理解，但做到持之以恒、不断修炼却很难。罗老师作品之多、之精，光捐赠给家乡的已达千幅，令人震撼，也是我们画家的榜样”。

毛心仪老师与前辈们探讨后，向罗步臻老师也表达了自己的创作困惑：“我平时看各种名家的绘画作品，比较下来总觉得自己画的有不少缺憾，容易否定自己。不过画的时候觉得能表达自己当下的心境，也是绘画对我的意义，驱使自己创作的动力”。

罗步臻老师用自己的创作经验热心解答：“看得越多，积累得越多越好，多了就不仅是模仿。我觉得在自己情有所动的状态下，去画画是最好。平时看过、临摹过的作品，在自己真正要创作的时候，都抛掉了。在临摹阶段，主要是找它的规律、特点，临一阶段基本掌握以后可以忘掉它，留下来的是跟自己吻合的东西，以后就能自然流露这些属于自己的东西了。”

最后，陈雷老师就本次“修悟履痕——罗步臻书画捐赠展研讨会”作总结发言。他说：“其实创作就是“玩”。学习的时候是认真的，创作的时候是放松的、寻找自己内心、自在发挥的状态。艺术家的创作历程是一个内求的状态，特别在今天信息爆炸、AI发展的时代，更要追寻艺术家的主体意识，罗老师就是很好的榜样。我认为艺术是能够跨越时空、链接心灵的东西，从罗老师的作品中我们就深刻感受到这点”。

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