单建征：“非遗”匠人用雕刻“留住”乡愁

一块木头，从木材变成木雕工艺品，需要工匠的精雕细刻。近日，在衡水市级非物质文化遗产单氏木工雕刻传承人单建征的家里，数不胜数、形态各异的木雕作品无处不在，令人目不暇接。

单建征，中国工艺美术学会会员 ，河北省民俗文化协会会员，衡水市级非物质文化遗产传承人。1974年生于深州市魏家桥镇解放营村，木雕世家，受家庭熏陶，从小喜爱木雕艺术，从事手工木雕近30年。在农闲的时候一边学习，一边寻找树根，以器座雕刻为主攻方向，他在熟练运用圆雕、浮雕、镂雕、金银丝镶嵌等各种技法的基础上，改进工艺、研发工具，把木工雕刻艺术发挥到了极致，他更注重的是作品的“生命”。

“脑袋里一定要有画面，你要是没有那个画面，创作的作品就没有‘灵魂’。”手持刻刀，单建征正在专注雕刻他的新作品。随着刻刀上下翻飞，片片木屑洒落，精美的图案慢慢呈现。

“这些作品以体现中华优秀传统文化居多，别看家中摆得琳琅满目，但每个木雕作品都是从自然中撷取原料，以灵感和技艺加工，一把刻刀舞蹈于木材之上，从而保留住浓厚的乡愁。”单建征向笔者介绍着他的作品。

1992年，单建征开始正式接触木雕，至今已有30年。长时间从事木雕创作，他的手上布满了大大小小的伤疤。虽然受伤是家常便饭，可单建征觉得能从事自己热爱的工作，受点伤也无所谓。

单建征坦言，坚守这门技艺是艰难的，首先是要甘于清贫，因为手工木雕的经济效益并非很理想，要想发家致富很难。其次要甘于寂寞，掌握精湛技艺的过程是寂寞的，要熟悉传统文化又要美术基础，更要提高自身审美能力。因此，在从业路上，单建征跟随父亲学习技艺，自学传统国画、诗词歌赋等传统国学，同时自学了《中国美术史》《世界美术史》的经典著作，提升了自身审美能力，积累了艺术创作知识。

现如今，数字科技技术的发展，对传统手工雕刻产生了剧烈冲击，但是单建征不这么认为。他其独创的“瓷器红木包口技法”弥补了传统的瓷器铜镶口修复技艺的不足。其 “金缮”技艺，也达到了了炉火纯青的地步，使残损瓷器艺术品获重获新生，单师傅的技艺赢得了业内专家、同行的赞许。

在木雕工作实践中，他对残损的木器古物进行修复也积累了丰富经验。独创了红木包口技法，对瓷器颈口缺损进行修复，得到古玩界认可，也博得众多艺术爱好者的赞誉及收藏家的青眯。

“单建征特别能吃苦，从1996年到2022年间创作了数千件作品，有时候灵感来了两三天可以出1件作品，有时候又得几个月，用时最长的一件作品用了快两年时间。”收藏爱好者老王这样评价他。

单建征认为，作为中国匠人，要坚守初心，有责任有义务把手工木雕技艺发扬、传承下去，要以自己的行动践行中华文化自信理念。为此，他积极参加各地文化交流活动，推广木雕技艺，他还免费教授学员传授技艺，并通过制作视频、编写书籍、拍摄抖音等方式，对这门技艺进行详实的记录和传播。

“目前，市面上的木雕工艺品大多被数控机床产品取代，失去了原有传统雕刻工艺手法的品位和艺术性，在这种情况下，我一直坚持北方雕刻的传统工艺手法，将中华优秀传统文化在木雕创作中展现出来。虽然工序多，创作慢，但是每一件作品都是不可替代的民间艺术品，能体现出单氏木雕的自然美和艺术美。以后，我也会努力在木雕工艺传承中力求推陈出新。”抚摸着一件件木雕作品，单建征说。

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